苏洛阿加（1870～1945年）出身在西班牙的埃瓦尔，主要靠自学成才，他在博物馆渡过了不少时光，这样他能够在那里临摹名画，1890年，他搬去了巴黎，受到了印象派的影饷，他开始使用亮色的画板，混合了蜡笔划以及生动的颜色来实践他个人的作风，1892年苏洛阿加回到了西班牙，在那里他受到传统衣饰丰厚的颜色以及安德鲁西亚生活的影响，这些影响的结果都体现在《马修·诺瓦耶伯爵夫人肖像》上。
这位法国诗人兼小说家布兰克弗（1876～1933年）的精彩颓丧肖像，让人想起西班牙光辉的过去，呼应了委拉斯开兹作品的主题，画作也以及艺术家时期的西班牙现状吻合，伯爵夫人直接凝视观众，把人引入画中，十分有魅力，让人难忘，她以及艺术家恍如都在说：“愿意的话，就来评判我。”伯爵夫人栖身在巴黎，招待艺术家以及作家的时候她都是斜躺在沙发上，像图中展现的那样。
画中有一种舒服的对称感：窗帘上的牡丹、花瓶上的牡丹、模仿床罩纹案的花瓶图案都以及她的乌发相匹配，也以及她的裙衣的端庄色彩构成了强烈的对照，她的肌肤以及她裙衣的色调难分彼此，观众需要费一番功夫才能发现这位斗胆的女士袒露出了多少香肩。@@捷克画家慕夏的《荒野的女人》以及苏洛阿加的《马修·诺瓦耶伯爵夫人肖像》的画面色调画风又几乎类似。
19世纪末，慕夏（1860～1939年）搬到了巴黎，寻求他的艺术，他很快接触到了大量的作品，从油画、招贴画、广告、图书插画到珠宝设计、地毯、墙纸以及舞台道具，1894年，他从著名的女演员伯恩哈特那里得到了一次荣幸的机会，她赏识慕夏的一幅招贴画，尔后慕夏的前程风平浪静。
慕夏的作品展示身着飘逸服装的标致女人，她们时常被环绕在鲜花中，他的作风被称为新艺术的顶峰，《荒野的女人》是至少四幅筹备性绘画钻研后的结果，一个俄国乡村主妇呆视苍天，失望地预感到自己不幸的命运，她在抛弃之地孤身一人，天上只有一颗孤星发光，一群狼显现在背景上，正筹备扑向它们的食物。
苏洛阿加作品《马修·诺瓦耶伯爵夫人肖像》
《荒野的女人》这幅画也被称为“星以及西伯利亚”，表达了慕夏对于俄国人民的同情，这是他对他们所遭遇的苦难的反映，1918到1920年的俄国内战造成为了大量农村人口的死亡，慕夏在1913年走访过俄国，为他的规划作品《斯拉夫史诗》绘制筹备性的素描，这组作品由20幅巨大油画组成，是讲述这个斯拉夫国家大事件的编年史。
慕夏作品《荒野的女人》
尽管慕夏凭他标志性的丹青式作风赚了不少钱，但《荒野的女人》这幅充溢透视和蔼氛感的画作则显示了画家以及感性的世界的交互能力。
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